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July 19, 2008
Los clásicos y...LA GUERRA
» ‎ Doceo et disco · Διδάσκω καὶ μανθάνω

Con frecuencia, todos los que nos dedicamos al mundo clásico, hemos utilizado expresiones de autores antiguos bastante aplicables a nuestro mundo actual. Durante este paréntesis veraniego, procuraré rescatar algunas de esas frases que, aún hoy en día, nos hacen pensar.

"¿Quién hay tan necio que prefiera sin motivo la guerra a las dulzuras de la paz? En esta, los hijos dan sepultura a sus padres, y en aquella son los padres quienes la dan a sus hijos". Heródoto, 1, 87, 4

ARTE ACUÁTICO
» ‎ Educación en Aragón

El blog de la artista zaragozana Ángela Ibáñez tenía este vídeo, que me ha gustado por su belleza. Aprovechando que la expo 2008 tiene el tema del agua y la sostenibilidad, podemos ver como hay artistas sensibles a las posibilidades artísticas del agua.
Conocí a Ángela Ibáñez en una tertulia literaria en un bar cerca de la Universidad (). Le gustaba la poesía, pero su verdadera vocación son las instalaciones de arte vanguardista. Contemplé una de ella en una feria de arte en Huesca hace unos años, que consistía en botellas de agua azules invertidas que colgaban de hilos del techo a diferentes alturaas. El título era "la lluvia" y venía a vincular el arte y la naturales.

July 18, 2008
EL LATIN, LENGUA COMUN.
» ‎ ATENEA NIKÉ

El otro dia vi una entrevista que le hicieron al principal ideologo del Manifiesto por la lengua comun, de cuyo nonmbre no me acuerdo, en la que decia algo asi como que si los reyes godos hubiesen reinado hasta el siglo XVI, ahora existiria solamente una lengua comun: el español. Pero consideremos un momento como nacieron las lenguas romances. A partir de la caida y desembracion del Imperio Romano en el siglo V d.C., si no se estaba produciendo ya antes, el latin vulgar hablado por el pueblo, cada vez mas analfabeto comenzo a "deformarse" en multidud de dialectos. En un mundo globalizado desde el punto de vista de la comunicacion, nos resulta dificil imaginarnos un mundo cerrado en si mismo, con multitud de pequeños "gobiernos": duces, marqueses, condes, obispos, ect. en el que las noticias tardaban dias cuando no meses en llegar de un sitio a otro. Esto produjo en el plano linguistico europeo un autentico mosaico de variedades dialectales del latin, que se mezclaban con lenguas de sustrato y superestrato. Oficialmente se nos dice que las lenguas romances son: el portugues, el gallego, el castellano, el catalan, el provenzal, el frances, el sardo, el italiano, el rumano y el desaparecido dalmata. Pero estas lenguas, que hoy conocemos, no eran en principio sino pequeños dialectos de una determinada zona que poco a poco se fueron imponiendo sobre otras variantes dialectales debido sobre todo por el poder politico-religioso. Muchas veces se nos olvidamos de aquellos dialectos del latin que jamas llegaron a convertirse en lenguas, estoy hablando del astur-leones o bable, del navarro-aragones, del aranes, del mozarabe, y de otros muchos cuya existencia ignoramos porque nunca fueron consignados por escrito.
Por tanto, si no hubiera habido invasion musulmana en la Peninsula, no tendriamos un panorama linguistico muy diferente al actual: seguramente hubieran surgido multidud de dialectos y luego unos se hubrian impuesto sobre otros convirtiendose en lenguas como ocurrio en Italia muy recientemente o en menor medida en Francia. Toda lengua nace como un dialecto del que se sirve el poder esto es lo que hace que se convierta en lengua.
En resumen, nuestra autentica lengua comun, no es el castellano, es el LATIN, madre de casi todas las lenguas peninsulares. Quiza si conociesemos y valorasemos mas la lengua latina, apreciariamos todos sus variantes, independientemente del poder politico.

Paseo por Pompeya
» ‎ Bitácora de Carlos Cabanillas

Visto en Virtual Reality Lab.

Paseo por Pompeya from Carlos Cabanillas on Vimeo.

Tags Technorati: Pompeya, 3D

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La Gran Pirámide
» ‎ Historia Clásica

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The Great Pyramiid at Giza, originally uploaded by marantzer.
Introducción al artículo en la wikipedia sobre La Gran Pirámide

La Gran pirámide de Giza, la más antigua y la única que aún perdura de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo y la mayor de las pirámides, sirvió como tumba o cenotafio al faraón de la cuarta dinastía del antiguo Egipto, Jufu (también conocido por su nombre griego Keops). El arquitecto de la obra fue Hemiunu, un pariente de Jufu.

La fecha estimada de terminación de la Gran Pirámide es c. 2570 a. C. y fue la primera y mayor de las tres grandes pirámides de la Necrópolis de Giza en las afueras de El Cairo en Egipto, y el edificio más alto del mundo hasta bien entrado el siglo XIX, siendo entonces superada sólo por las agujas de la Catedral de Colonia (157 m, construida entre 1248 a 1880) y la Torre Eiffel (300 m, erigida en 1889). Aún hoy es el mayor edificio construído en piedra.

>> Continuar leyendo el resto del artículo en la Wikipedia

Somos griegos
» ‎ La mensajera de los dioses

NOS LLAMAN GRIEGOS NO POR NUESTRA RAZA SINO POR NUESTRA EDUCACIÓN
Grecia o, quizá mejor, los griegos constituyen un punto de referencia inevitable en nuestra historia. Griegos son muchos de los términos que componen el vocabulario científico y técnico; griega es la forma de ver e mundo ue dio lugar a la filosofía y la ciencia; griega es la democracia y sus institucines; griega es la estética que ha conformado los cánones artísitocs; griegos son la mayoría de los géneros literarios, desde la poesía épica a la novela; griegos son los mitos, auténticos referentes de la conducta y del comportamiento humanos que han dado pie a tantas y tantas fabulaciones e historias modernas; griega es la curiosidad por todo lo que nos rodea y el ansia de conocer los más lejanos horizonges; griego es elgusto por las bellas palabras y los argumentos bien elaborados; griego es el afán por educar y hacer de ls individuos buenos ciudadanos; griega es la prudencia como pauta de vida que evita sabiamente toda clase de excesos; griega es tambén la denominación del mundo que sirve todavía de insustituible referencia geográfica; y girega es, incluso, una forma de sentir apasioandamnete, en el amor y en el odio, que ha dejadohuellas imborrables en las poesías de todos los tiempos. Grecia y los griegos son, en suma, una experiencia histórica que nos ayuda a entender mejor el mundo y a comprender las dificulatades que encierra la tarea cotidiana de ejercer como seres humanos.

Pasión Ciega
» ‎ Opiniones en potencia.

Es la tercera película dirigida por Raoul Walsh que veo (Sin conciencia y Al rojo vivo). Tiene algo especial este director y creo que es su capacidad para sintetizar, para narrar. Es la clave del film; pasan mil cosas perfectamente dinamizadas por el director y por el guionista, sin que el espectador pierda el interés. Grande Walsh aunque esta no sea su película más conocida. La película tiene pegadas con el cine negro y de un atipico drama social, mezclado, claro, con la comedia. Los actores me han fascinado: Ida Lupino, Raft y Sheridan están geniales. De Bogart me esperaba más, pero es por el papel y no por su actuación por lo que estoy decepcionado. Un apunte, Raft es muy buen actor (o a mí me lo parece al menos) pero reconozco que le faltan muchas luces ya que he leído que rechazó los papeles protagonistas de El halcón maltés y High Sierra. Debió tirarse mucho de los pelos. Vuelvo a incidir en Walsh porque es fascinante cómo nos narra la historia. Su capacidad para narrar hace de esta película una obra de arte casi sin arrugas.

Como anécdota, decir que creo que el que les compra los limones se equivoca al darles el dinero ya que dice que les da 580 en lugar de 480 dolares (por lo menos en la versión española).

¡VAYA PANORAMA!
» ‎ La pasión griega

Anoche, leyendo la prensa digital griega, terminé de sacudirme de encima ese estado de nostalgia helénica en el que me encuentro casi permanentemente. Uno vive sumergido prácticamente todo el año en la añoranza, el estudio y la contemplación de lo mejor que Grecia nos ofrece: la literatura, la música, el cine, la historia, las costumbres, la arqueología, la gastronomía o el idioma; pero, de vez en cuando, sientes como si alguien te diera unos golpecitos en la espalda y te advirtiese de que hay otra Grecia, mucho menos grata y atractiva, a la que deberías también prestar atención y otorgar un espacio en una bitácora como ésta, dedicada a ofrecer una visión lo más poliédrica posible del país.

Pues eso, que terminé de leer los diarios digitales y comencé a verme invadido por un extraño sentimiento, mezcla de pesimismo y mala uva, que vino a desplazar definitivamente a la romántica melancolía que casi siempre me acompaña.

Sakis Rouvás

Resaltaban todos los diarios que la ERT, la televisión pública que hoy se encuentra en manos del Gobierno del señor Karamanlís, anunció a bombo y platillo que el cantante y sex symbol Sakis Rouvás representará a Grecia en el próximo Festival de Eurovisión, que se celebrará en Rusia nada menos que dentro de diez meses. A mi Sakis Rouvás no me gusta en absoluto como cantante y no creo que sea lo mejor que Grecia, musicalmente, pueda ofrecer al mundo, pero la pregunta que me hago es la siguiente: ¿por qué se anuncia su elección con diez meses de antelación, cuando lo normal es que las televisiones elijan a sus representantes unos tres meses antes del concurso? La única respuesta que encuentro es que alguien decidió desviar durante un par de días la atención de la gente hacia el ex-gimnasta corfiota reconvertido en cantante, en un momento en el que la actualidad social, política, económica y cultural de Grecia pasa por uno de sus periodos más nefastos. Aquí van unos cuantos ejemplos:

Los escándalos políticos se suceden uno tras otro. Cabe destacar el caso de la multinacional Siemens que untó generosamente a políticos de los dos principales partidos griegos con el fin de hacerse con sustanciosos contratos para el equipamiento de las telecomunicaciones de los pasados Juegos Olímpicos de Atenas. Los griegos, como casi todos los pueblos, tienen que soportar a una clase política que no se merecen.

Mapa de Vardarska Banovina
En el incómodo vecino del norte, la ex república yugoslava que hasta 1941 se llamaba Vardarska Banovina y que hoy se hace llamar Macedonia, se suceden las manifestaciones de extremistas que piden la invasión de Grecia, la conquista de la actual región griega de Macedonia y el posterior traslado de la capital del país desde Skopje hasta Salónica.

Grecia, que realizó la pasada semana en sus aguas jurisdiccionales maniobras conjuntas con el ejército israelí, podría haberse convertido por este motivo en objetivo de los misiles iraníes, capaces de alcanzar el territorio heleno.

Ayer teníamos de nuevo, un año más, a media Grecia envuelta en llamas. Se contabilizaron nada menos que 110 focos de incendios en todo el país. Un titular apuntaba: “Se sofoca un incendio y se declaran tres”. Incendios la mayoría motivados por intereses económicos. La catástrofe ecológica continúa con la proliferación de ríos envenenados debido a vertidos industriales tóxicos que nadie se encarga de controlar.

En el aspecto cultural la situación no es mucho más alentadora: numerosos sitios arqueológicos se hallan, en plena temporada turística, cerrados al público durante varias horas por falta de personal. Un ejemplo: el Organismo Griego de Turismo invita en sus anuncios a visitar la isla de Delos. Sin embargo, el recinto arqueológico se cierra a las 14:30 horas, ya que no hay más personal para atender el turno de tarde. Otro ejemplo es la precariedad en la que está la Orquesta Nacional de Música de Grecia, que se encuentra al borde de la disolución por falta de recursos económicos.

Estos son tan sólo unos botones de muestra de lo que se encuentra uno cuando se aventura a echar un vistazo a la actualidad griega. ¡Vaya panorama!

Mejor terminamos con el vídeo de una canción de título optimista: “Olou tou kosmou i elpida” (“La esperanza de todo el mundo”). Tema de tipo “ritual” en el que se unen tradición y modernidad, guitarra eléctrica y clarinete. Interpretada por una Kleopatra en plan sacerdotisa délfica que porta en el pecho el sol de Vergina, la canción representó dignamente a Grecia en Eurovision en el año 1992. ¡Cómo pasa el tiempo!

Kleopatra
"Όλου του κόσμου η ελπίδα"
("La esperanza de todo el mundo")
Autor y compositor: Christos Lagós

July 17, 2008
UN LOBBY DE CLÁSICOS
» ‎ Educación en Aragón

La palabra lobby significa en inglés "vestíbulo" y designaba en la entrada de los hoteles donde aguardaban los lobbistas a los senadores que tomaban un whisky en el bar del hotel, a fin de convencerles de tomar ciertas medidas. El primer presidente estadounidense en recibir a estos grupos de presión fue el Presidente Grant (1869-1877) y es fundamental en el funcionamiento de las democracias modernas. También los romanos tenían tribunos de la plebe y oradores en asambleas que podrían parecerse a los lobbies.

Quiero reivindicar desde esta crónica el papel que hacemos algunos clasicistas para presionar a cambios sociopolíticos desde nuestro punto de vista en varios frentes:
* en el Estado Español: dignificar los estudios clásicos en centros de educación secundaria y uniuversidades.
* en la Unión Europea: difundir el neolatín como lengua franca de comunicación internacional.
* en los medios de comunicación: manifestar nuestra orientación historicista, acudiendo a la democracia ateniense y la administración romana como paradigmas de gestión abierta.
* en las industrias culturales: orientar a escritores, músicos y artistas en su expresión de origen clásico.
* en internet: coordinar la labor de filólogos, traductores, arqueólogos, historiadores, escritores, guías turísticos, etc. en un mismo sentido.
* en la Iglesia Católica: expresar sin ningún tabú la liturgia en latín y los cantos gregorianos y ecuménicos de Taizé.

Arte contemporáreo II
» ‎ Opiniones en potencia.

Sigo con Andrés Trapiello: "Esta mañana he leído en le periodico: El arte moderno ha traído consigo la libertad. Hasta el siglo XX los artistas tenían que partir de la tradición. Desde el cubismo los pintores pueden partir de ellos mismos. Son palabras de un guardaovejas al que adulan dos días a la semana en todos los periódicos y revistas comparándolo con Velázquez. Cada siglo tiene un pintor al que comparan con Velázquez, no tanto por que estén convencidos de que ese pintor sea Velázquez, como por la satisfacción que encuentran todos en creer que han compartido el tiempo de un genio. Primero fue Manet, luego fue Zuloaga. Luego pasan los años y la gente se pregunta: ¿Cómo pudieron engañarse de esa manera? Ahora le ha tocado el turno a este pintor manchego, que se deja querer, y dice frases como ésa, a pesar de ser mucho peor pintor que Zuloaga. Miguel Angel o Rembrandt o Murillo han pintado y esculpido sin libertad cosas más hermosas que todo lo que ha dado este siglo con ella. A nadie se le ocurre reflexionar sobre algo tan elemental. Va a resultar gracioso ver todo lo que ha dado la modernidad. Salas y salas en los museos como esas galerías del Louvre con Luises empolvados y empelucados que recorremos a la carrera todos, despavoridos. Los defensores más furiosos del vanguardismo que yo conozco son gente con muy malas pulgas, serios como burros, atravesados, gastándole millones de pesetas a la administración pública, que todavía es lo bastante molieresca como para creerse esas cosas. Supongo que muchos son gente con problemas. Seguramente no son felices en sus matrimonios o en sus trabajos, porque si no, no se puede explicar esa militancia tan constante que tienen, esa saña contra todo lo que les lleva la contraria. Es como si defendieran su colocación, puesta en peligro por el sentido común. Que Duchamp le pintara unos bigotes a la Monalisa lo encuentran ellos genial. Dicen: revolucionario, cáustico, lúdico. Ahora, que tú quieras pintarle unos bigotes a Duchamp lo reputan un acto de soberbia ridículo y fuera de lugar. Una majadería. Que Apollinaire tuviera sentido del humor les arranca unas tristes cabezadas de admiración. Te dicen con mucha solemnidad: qué gran vanguardista. Como ni quieras reírte un poco de todo eso, vas aviado, porque le dirán a todo el mundo que hay que estar prevenido contra las formas más sutiles del espíritu reaccionario y de la quinta columna. Los solitarios de 1920 les parecen bien. Los de 1988 los encuentran a todos idiotas, porque pudiendo vivir a cosata de los de 1920 como viven ellos, pierden el tiempo dándoles lanzadas a molinos de viento". Ovidio; al leer este texto me acordé que mencionabas nuestro anacronismo. Vale que no exista lo Bueno y lo Verdadero ¡¿bye bye canones!? pero otra cosa es hacer un "arte" que o te lo explican al detalle o no lo entiende nadie. Otra cosa es repetir mil veces las vanguardias. Otra es elaborar un arte elitista. Para mí no tiene sentido en nuestros tiempos.

Iconografía mitológica
» ‎ Doceo et disco · Διδάσκω καὶ μανθάνω

Hace días, conocí (gracias al Centro Michels de Estudios de la Tradición Clásica) la existencia de una página muy interesante de la Universidad de Oxford. Su nombre: The Beazley Archive. Classical Art Research Centre. Se trata de un sitio amplio, en el que figura abundante información e imágenes referentes al arte griego.
Dará idea de su contenido enumerar los epígrafes del índice:

-Archive.
-Databases: buen motor de búsqueda iconográfica, sobre todo de temas mitológicos.
-Pottery.
-Gems.
-Sculpture: griega y romana.
-Antiquaria: fotografías antiguas de monumentos, sitios arqueológicos...
-Dictionary: búsqueda de tópicos, personajes, temas...

Sin duda, una herramienta muy interesante por la que conviene pasearse con calma, y que disfrutarán -y utilizarán- cuantos se dediquen al griego o al arte clásico.

Adriano conquista el British Museum
» ‎ Historia Clásica

Visto en elPais.es

Animula vagula blandula...Así empieza el célebre poemita del emperador Adriano, su adiós a la vida. "Almita inquieta y melosa", quizá, pero por fuera un militar de los pies a la cabeza, un cachas sumamente diestro con las armas que podía ser brutal. Thorsten Opper, el comisario de la nueva, espectacular exposición sobre el emperador Adriano en el British Museum de Londres consagrada a revisar su poliédrica figura y analizar su legado, señala, empequeñecido por la mole de mármol, una escultura colosal del emperador como comandante supremo y con todos los atributos, militares por supuesto. "Éste es el Adriano real", establece en una visita con EL PAÍS por la exposición. El emperador impresiona. No se le ve nada blandulo. Ni recuerda al personaje pacífico, filósofo, introspectivo y cercano, buen tipo, que creó en 1951 Marguerite Yourcenar en su bella y tan famosa novela Memorias de Adriano (Edhasa, 1982), de la que se han vendido en España un millón de ejemplares. Luce coraza, su expresión es despiadada y con el pie izquierdo está aplastando a un pobre tipo, un enemigo bárbaro. "La cara nazi de Roma", sugiere el comisario.

Junto a la estatua hay otra del emperador igualmente contundente: Adriano como Marte, un desnudo heroico con yelmo, escudo y tahalí. "Son las imágenes de un emperador poderoso, marcial, que se veía como un segundo Augusto, no de alguien dedicado a la vida contemplativa y que dócilmente cede territorio romano", apunta el comisario. Lo cual no quita, por supuesto, que Adriano (Roma, 76-Tívoli, 138) fuera un admirador de lo griego (probablemente en parte por estrategia), un entusiasta aficionado a la arquitectura, un gran viajero (para controlar el imperio, no por turismo), un gastrónomo (su plato preferido era la torta de ubres de cerda con faisán y jamón: murió de arteriosclerosis) y, establece Opper sin ambages, "gay".

Ahí queda la palabra, que nunca se había usado tan rotundamente en ámbito académico para un gran césar romano. Una parte maravillosa de la exposición está dedicada, precisamente, al amante de Adriano, el bellísimo -hay unas estatuas de una mórbida sensualidad- efebo bitinio Antínoo, ahogado en el Nilo en circunstancias misteriosas e incluso sospechosas. Se ha hablado de asesinato, sacrificio o suicidio. Una teoría es que Antínoo, tras años de relación y pasada la flos aetatis (la flor de la juventud), había llegado a la madurez, y el hecho de ser penetrado (cevere) le supusiera una humillación intolerable en el curioso código sexual romano en el que la homosexualidad masculina no era nada particular mientras fuera el sujeto activo o joven (véase Roman homosexuality, de Craig A. Williams, Oxford, 1999, el mejor estudio sobre el tema). Antínoo se habría quitado del medio para no estropear una relación, incluso una bonita historia de amor, que debía acabarse. Probablemente eso explicaría la devoción póstuma de Adriano, que fundó una ciudad con su nombre, Antinoopolis, y lo deificó. "Todo eso sugiere una emoción real", anota Opper. Una interesantísima novela reciente, Conspiratio (Seix Barral, 2007), de Ben Pastor, trata el enigma de la muerte de Antínoo y la búsqueda de su tumba, uno de los grandes misterios de la antigüedad.

Opper, como Anthony Birley, el mejor biógrafo del emperador (véase su tan ameno Adriano, Península, 1997), considera que Yourcenar creó con su novela -de la que John Boorman prepara un filme con Antonio Banderas- un arquetipo popular del personaje que condiciona la aproximación del público y no se ajusta a la realidad. Muy deportivamente, sin embargo, y consciente del impacto de Memorias de Adriano en la gente, el comisario ha hecho que al inicio de la exposición el visitante se encuentre con el manuscrito de la novela. "Mucha gente sólo conoce a Adriano por la novela, es buena y nos lo aproxima, sí, pero es nuestro deber explicar que no es el Adriano real, el de la historia, mucho más complejo y polifacético".

Para el comisario, Adriano, que se ve obligado a estabilizar el Imperio tras la desaforada etapa de conquistas de Trajano, "tiene algo de Obama, pero es también McCain". No en balde era un veterano combatiente que había sido tribuno en tres legiones y legado de la I Minerva. La deconstrucción del Adriano yourceriano se explicita perfectamente en la exposición con una pieza, una enorme escultura del emperador con aspecto de filósofo griego fondón que parece, éste sí, el mismísimo personaje de la novela. De hecho Yourcenar se inspiró en la estatua. Resulta que esa escultura, que se tenía por icónica del emperador, era, según se ha descubierto, un montaje de época victoriana y en realidad se compone de una cabeza de Adriano ¡montada sobre un cuerpo ajeno! La exhibición permite ver la chapuza.

La percepción de Adriano ha ido cambiando, dice el comisario; la antigüedad no lo presenta con rasgos precisamente positivos: destacaba su ambición, su deseo de sobresalir, el hecho de que empezó y acabó su carrera con crímenes de Estado, y que murió odiado por todos (invisus omnibus). "Tras las guerras mundiales se le vio positivamente en la creencia de que apostó por la paz, y ésa es la idea de Yourcenar. Cada generación tiene su Adriano".

Opper continúa guiando en este privilegiado recorrido por la exposición, unos días antes de que se abra al público. Adriano, dice, es el primer emperador con barba. Opper cree que por costumbre militar. Señala una curiosa característica que presentan todas las esculturas del personaje: un doblez en el lóbulo de la oreja. "Nos hace pensar que las representaciones de Adriano no eran sólo propaganda imperial: tenían una base retratística real; por otro lado, los que presentan este rasgo son propensos a las enfermedades coronarias...".

La exhibición es asombrosa. Reúne 170 objetos de una treintena de museos seleccionados con enorme inteligencia y un gusto exquisito, entre ellos piezas jamás mostradas o inéditas en Europa. El caso paradigmático es el de los fragmentos de una estatua colosal de Adriano, de mármol, hallados el pasado agosto en la excavación de Sagalassos (suroeste de Turquía), antigua capital de la provincia de Pisidia. Los restos, que hace un año aún estaban bajo tierra, incluyen la extraordinaria cabeza, un pie calzado con sandalia y un brazo. Otros hallazgos arqueológicos recientes que recoge la exposición son los interesantísimos de la excavación (2007) del Antinoeion, el templo consagrado por Adriano a su amante en su inmensa villa de Tibur (Tívoli).

La exposición incluye esculturas (entre ellas dos de los tres únicos retratos en bronce que se conocen de Adriano, el del campo legionario de Tel Shalem, en Judea, y el célebre de Britania, sacado del Támesis), camafeos, inscripciones, monedas, armamento (como el maravilloso yelmo Ribchester, el ornamentado casco de parada de un jinete auxiliar), elementos arquitectónicos, pinturas, la estimulante Copa Warren, con escenas de sexo gay, y otras cosas que parecen sencillitas ante tanta magnificencia, pero que producen un estremecimiento inenarrable de emoción porque en ellas se revela el pasado especialmente vívido: un fragmento de papiro del poeta Pankrates con el texto del poema sobre la cacería del león en que participaron en su viaje a Egipto Adriano y su amante Antínoo, otro fragmento con unas líneas de lo que se cree es el único trozo de la perdida autobiografía del emperador y una baldosa en la que quedó impresa ¡la huella de la sandalia de un legionario!

La exposición recalca los orígenes hispanos de Adriano y el auge de la dinámica élite colonial bética en la capital del Imperio merced, sobre todo, al comercio de aceite. Se muestran retratos de Trajano, con el que la relación de Adriano no fue siempre muy fluida -especialmente tras tener éste un lío con los queridos pajecillos de su predecesor- y la esposa de nuestro emperador, Sabina (un matrimonio de conveniencia quizá incluso ni siquiera consumado; se dice que la emperatriz tuvo una relación lésbica con su amiga Julia Balbilla: ¡olé Roma!).

La faceta arquitectónica de Adriano -la restauración del Panteón, su villa, su mausoleo- es central en el discurso de esta irrepetible exhibición, que no viajará

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Foro de Augusto
» ‎ Opiniones en potencia.

Cuatro pinceladas sobre el ¿Forum Augusti?: "En conmemoración de la venganza del alevoso asesinato de su padre adoptivo, Augusto, comenzó la construcción de un gran templo cuyo propósito era reemplazar a un edículo erigido de manera temporal en el Capitolio, que había sido dedicado a Marte Ultor y del que había hecho voto en la batalla de Filippos en el 42 a.C. La obra fue realizada tan sólo cuarenta años después, en el 2 a.C. cuando se inauguró la grandiosa nueva plaza, el forum Augusti (125x118m) rodeada de pórticos y terminada en el templo de Marte.
La disposición, no es muy distinta a la del foro de Cesar: la entrada, situada al SO y contigua al lado largo del foro de cesariano, es desconocida, pero el resto no es suficientemente conocido. Posee una plaza rectangular; en sus lados largos presenta pórticos corintios coronados por un alto ático, con cariátides alternando con campos rectangulares ornados con clípeos en cuyos umbos había una cabeza de Amón; a espaldas de los pórticos en un eje coincidente con la fachada del templo hay dos grandes exedras que al igual que las paredes de los pórticos, están adornadas con nichos encuadrados por semicolumnas; en el NO figuraban, en el centro la estatua y el elogium de Eneas, progenitor de Roma y a la derecha se encontraba el de Rómulo fundador mítico de Alba Longa; es decir tenemos ante nosotros a los Summi viri. La intencionalidad ideológica es evidente con la alusión a la figura de Augusto que resume en sí mismo los orígenes míticos y la tradición histórica de la ciudad. Al fondeo del pórtico del NO hay un aula, decorada con mármoles y con espacios en las paredes para dos célebres tablas de Apeles que hizo colocar aquí Claudio, que dedicó este aula a una colosal estatua de Augusto de la que quedan sólo unos pocos fragmento. A espaldas de este aula, pero siempre encerrado en el poderoso perímetro de Lapis Gabinus hay un conujunto de pequeñas estancias de servicio en torno a un patio porticado.

Al fondo de la plaza, sobre un elevadísimo podium de escalinata frontal que encierra el altar, se alza el templo períptero sine pórtico de 8x8 columnas corintias en el que se alza un pequeño podio con escalones para las estatuas de culto de Marte Ultor, de Venus y del Divus Iulius. La concepción de la plaza no presenta novedades arquitectónicas sustanciales en relación con el foro de César, aunque, si bien, todo está encaminado a la exaltación de la gens Iulia con una insistencia mayor en que en el precedente cesariano y, al mismo tiempo, la concepción clasicista del período es dominante en la decoración arquitectónica y en el riguroso cálculo de los espacios y de las correspondencias, aunque la masa dominante del templo quita a ala plaza esos valores prospécticos tan claramente afirmados en el adyacente foro de César.

El nombre de Transitorium, se le dio porque enlazaba el Forum o Templum Pacis deVespasiano , hoy desaparecido, con el Foro de Augusto. De este modo los Flavios renovaban la política de embellecimiento de Roma con foros desarrollada por los primeros césares".
El personaje de Calibán en The Tempest y Forbidden Planet; ¿Qué es Calibán?
» ‎ Opiniones en potencia.

Un trabajo, ensayo académico, artículo... o como quieran llamarlo que escribí hace un año. Durante largo tiempo las lecturas de The Tempest han sido articuladas según el esquema clásico de las obras del dramaturgo inglés, Shakespeare, como podemos observar, por ejemplo, en una obra en la que se recogen interpretaciones de The Tempest de hace tres siglos como es The Tempest, A Selection of Critical Essays de DJ Palmer. Se la consideraba una tragicomedia pastoril con los temas de la naturaleza y la civilización como preocupaciones centrales. Pero, ¿qué es la obra en realidad? Solía creerse que la figura de Próspero estaba ligada a Dios o incluso al propio autor de la obra, Shakespeare. Pero estas lecturas tradicionales han ido mostrando sus pequeñas fisuras y el personaje de Próspero ha ido perdiendo sus características de superhéroe, apareciendo, en su lugar, interpretaciones que llevan a explorar el papel de Calibán, el personaje sometido, como eje fundamental de The Tempest.
Podríamos justificar este papel principal en la obra aludiendo al hecho de que Próspero está repitiendo su historia anterior a la llegada a la isla. Se trata de una usurpación de su poder en la que él no permanecerá pasivo esta vez. Se da, de este modo la oportunidad de revivir el pasado con la seguridad de un resultado diferente puesto que esta vez, con la ayuda de su magia y poderes, destruirá la conspiración. Calibán alberga varias funciones; primero nos lo encontramos en el papel de Antonio, un Antonio que esta vez no tendrá éxito. Asimismo, también tiene asignada la tarea de esclavo traidor. Por supuesto, no podemos olvidarnos del carácter contradictorio de Calibán, quien al comienzo de The Tempest se sale fuera de la obra de Próspero porque viene a contradecir y disputar el prólogo que éste ofrece en la segunda escena. Parece que Calibán abandonase su papel, como si por un instante éste no estuviese sumergido en el océano en el que todas las mareas las domina Próspero. No hay lugar a dudas de que Próspero ha preparado la rebelión de Calibán para ratificar su carácter de traidor y deberíamos hacer referencia a que seguramente la rebelión de Calibán sea la máscara tras la que Próspero quiere ocultar su propia usurpación, pues la traición de éste le sirve de nueva justificación para su sometimiento. Otra estrategia diferente que se emplea en The Tempest, desde un punto de vista más formal, para disfrazar el poder colonizador es el presentarlo como estructuración estética. En cuanto a esto, tenemos que señalar que muchos aspectos de la obra, tales como el mantenimiento de las tres unidades, o sus constantes alusiones a lo pastoril, y en especial al pueblo italiano (todos los personajes excepto Calibán son de este país) que tenía unas connotaciones singulares, de amor (aunque con asesinatos) y bienestar, en la época de Shakespeare. Aunque estos elementos no dejan de ser necesarios puesto que los encontramos en la mayoría de las obras de esta época, son mecanismos para producir una visión agradable, que parezca no explotadora, sino estética y fuera del ámbito del poder, que únicamente pretende ocultar lo que es verdaderamente importante en la obra, el sometimiento de la figura de Calibán a manos del “avance” y la “cultura” de Próspero.
De este modo la figura de Calibán constituye en cierto sentido, por supuesto en nuestra lectura colonial de The Tempest, el centro, el punto sobre el que gira la obra, y de este modo, aunque las lecturas coloniales son quizás las más importantes, la crítica que con más frecuencia se plantea a estas lecturas de The Tempest es que su exclusividad deja de lado otros muchos aspectos de la obra que también son relevantes. Otro aspecto que se suele criticar de las lecturas coloniales es la aparente contradicción que está inherente en los planteamientos ya que se rechaza la existencia de una esencia humana eterna que permita generalizar sobre los hechos presentados en las obras de Shakespeare, y sin embargo a la hora de hablar del colonialismo implícito en The Tempest, dan por sentado nuestro concepto moderno de colonialismo, sin explorar en profundidad las diferencias y los matices del colonialismo actual y lo que de éste pudiera haber existido en el momento en el cual la obra fue escrita.

LECTURA POSTCOLONIAL DE LA RELACIÓN CALIBÁN-PRÓSPERO-MIRANDA
Tal y como señalábamos en la introducción, el nuevo clima ideológico a finales de los sesenta favoreció que se desenvolviesen las interpretaciones de The Tempest que se centraban en la explotación de Calibán. Próspero reconoce tal explotación de manera deliberada cuando Miranda le dice en el Acto I que no soporta ver a Calibán, y contesta: “We cannot miss him. He does make our fire...That profit us”. Es lícito afirmar que, por lo tanto, el eje de la obra es Calibán, representante de las culturas nativas oprimidas por el colonizador “europeo”: Próspero. Este poder que ejerce Próspero sobre Calibán es legitimizado mediante una narración de resistencia a lo que sería una especie de Sistema Educativo. Parece ser que Calibán es incapaz de acceder a la educación que Próspero le ha ofrecido, pues el personaje objeto de estudio ofrece resistencia, tal y como señalábamos en la introducción, a su “maestro/colonizador”. Próspero pretende influir en Calibán (y Ariel) mediante su narración inicial con Miranda, pues no es una simple descripción neutral de los hechos, sino que está cargada de connotaciones victimistas beneficiosas para la figura en posición de poder, siendo impuesta a Calibán y Ariel, a pesar de las protestas inmensamente perceptibles del uno y las quejas tímidas del otro. La situación calibanesca es una eterna guerra entre querer y poder, en cuya batalla final gana el “puedo” la guerra al “quiero”, pues Calibán sigue al final de la obra subordinado a su “amo”. No cabe, de este modo, a estas alturas, duda de que la relación entre el “nuevo profesor substituto” y el “alumno rebelde” de la obra es una relación con grandísimas semejanzas a la de Colonizador y Colonizado.
Continuando en esta línea debemos aludir al lenguaje de Calibán. En la obra el único ser que posee libros y “arte” es Próspero, y es él quien proporciona todo lo que sabe a Miranda e incluso proporciona la habilidad del lenguaje a Calibán. También es preciso mencionar la estrecha relación en la obra entre colonialismo y cultura, ya que es el colonizador de la isla quien transmite la “cultura” (aunque seguramente habría que decir “su” cultura) al ser colonizado. Atendiendo al habla de Calibán podríamos plantear varias preguntas con respecto a lo que el autor de la obra pretende conseguir con nuestro personaje en su obra. Si nuestro personaje es enseñado por Próspero ¿por qué Shakespeare, que ridiculiza a Calibán tanto por su nombre, anagrama de caníbal, no hace lo propio empleando su forma de hablar para parodiarlo tal y como hicieron los westerns con los indios americanos? Para responder a esta cuestión tendríamos que decir que pesar de que en la obra no aparece ningún indicio de que Calibán no sepa hablar adecuadamente, sí hay vestigios de que éste emplea el lenguaje que le ha enseñado sobre todo para “maldecir”, como el mismo indica, aunque si es verdad que el parodiarlo podría haber proporcionado a Shakespeare grandes escenas cómicas.
Encauzando ya la relación Miranda-Calibán, debemos señalar que las críticas feministas han conectado con frecuencia la situación del sometimiento de la mujer en la obra con la situación de las minorías representadas por Calibán, y de este modo se insiste en que la oposición a la estructura de poder presente en The Tempest debe ser un anticolonialismo en el que tengan asegurada su cabida cuestiones de género.
The Tempest ha sido tratada por la crítica feminista en menor medida que otras obras de Shakespeare y esto, supuestamente es, aunque pueda sonar paradójico, debido a la gran ausencia de personajes femeninos en esta obra: tan sólo aparece Miranda, aunque se menciona a su madre y a la hermana de Ferdinand, Claribel, y por su puesto también se habla de la bruja Sycorax, la madre de Calibán: la obra, en conjunto, tiende a restar importancia a los personajes femeninos, pero, de manera extraña, la presencia y castidad del personaje subordinado, de la obediente Miranda, es un elemento importantísimo dentro de la organización del poder en la obra, puesto que la esclavitud de Calibán es justificada debido a su intento de violación a ésta. En cuanto al esquema alegórico de la obra, la mayoría de los críticos están de acuerdo en que la castidad de los dos jóvenes (Miranda y Ferdinand) representa la virtud humana en general, mientras que la lujuria de Calibán (por su intento de violación) representa todo el vicio humano.
El leer los personajes de esta forma tan simbólica puede tener, en cambio, algún peligro, pues lleva a concebir la obra con polaridades, con dicotomías, entre el vicio y la virtud, la materia y el espíritu, y así es mucho más fácil la interpretación “natural” y tradicional de Calibán como representante de la lujuria, la desobediencia y el mal, mientras que el personaje que lo esclaviza puede aparecer como el bien y en definitiva como una figura divina. En el esquema simbólico anteriormente mencionado, el único papel de Miranda es ser casta, existir como un distintivo del decoro, y entonces plenamente carente de libertad. Miranda, mujer blanca colonizadora, ha debido aprender a obedecer los postulados de Próspero de la colonización y como ya hemos mencionado cuando comienza la obra Próspero dice a Miranda en el primer acto que todo ha comenzado “but incare of thee”, y, de igual forma, es en la misma escena cuando se presenta la esclavitud de Calibán como consecuencia de su intento de violación. Miranda es, por lo tanto, en esencia, una propiedad que pasará del padre a su marido. Ante tan ciega subordinación debemos decir que no es de extrañar, como afirma Laura E.Donaldson en su artículo “The Miranda Complex”, que Calibán y Miranda no se asocien para intentar expropiar el poder de Próspero en la obra, pues se odian mutuamente; el uno odia a la hija de su invasor y no ve en ella una posible aliada y Miranda simplemente repudia a Calibán por su naturaleza (en una muestra de su elitismo adquirido de Próspero) y, evidentemente, por su intento de violación. Si imaginásemos una nueva Miranda del siglo “XXI”, ésta sería consciente de que su padre no es ningún dios infalible, de que su virginidad no tendría ningún valor simbólico y de que la esclavitud de Calibán no es, ni mucho menos, razonable. Ésta sería una Miranda que aunaría fuerzas con Calibán como ser humano explotado y oprimido. Debemos reconocer, de este modo, que la situación subordinada de Miranda debe ser considerada en igual medida que la situación de opresión de Calibán, siendo entonces racismo y sexismo en The Tempest, censurados con igual medida.
Sería importante analizar el comportamiento salvaje de Calibán con respecto a Miranda y para ello es absolutamente preciso aludir a O.Mannoni, quien en su libro Psicología de la colonización aborda este asunto y emplea un concepto que denomina “el complejo de Próspero”, definido en la página 25 de la edición inglesa (New York, 1956) como:
“el conglomerado de disposiciones neuróticas inconscientes que diseñan a la vez la figura del paternalismo colonial”y “el retrato del narcisista cuya hija ha sido objeto de una tentativa de violación por parte de un ser inferior”. En este libro por primera vez, Calibán queda identificado como el colonial, y además es el hecho de que éste sienta el “complejo de Próspero” lo que lo lleva neuróticamente a requerir y a su vez a atacar la presencia de Próspero (colonizador), sea directamente contra él, como cuando conspira para derrocarle con la ayuda de Trínculo y Estéfano, o bien sea actuando contra su ser más querido, es decir, Miranda, mediante su intento de violación fallido. Resulta evidente, pues, que la intención de Calibán no es escuetamente disfrutar del cuerpo de la casta Miranda, sino lo que verdaderamente trata de conseguir éste no es más que dañar el microuniverso de su colonizador, de Próspero.

FORBIDDEN PLANET [1], ¿ADAPTACIÓN O TRASLADO?
Cuando intentamos definir la película de Fred M. Wilcox, preferimos hablar de transposición, en lugar de adaptación. En cambio, creemos que una adaptación, en cierta medida es ya una nueva creación y quizá no cabría excluir el término adaptación para referirnos a una obra hipertextual inspirada en una hipotextual. El hipertexto no deja de ser, a fin de cuentas, un hipotexto adaptado sin duda a los tiempos modernos y a las formas de comunicación que pasan necesariamente por la integración con la tecnología multimedia, de cuyos recursos se ayuda cada vez más el cine. Ahora bien, Forbidden Planet es más que una adaptación. En la película no hay una trascripción literal de The Tempest, sino una recreación, una interpretación, una visión particular y una ordenación de los elementos argumentales shakesperianos. Se trata de una obra viva y evolutiva, que tiende a vivir una vida propia renovando viejos significados y erigiendo un sucedáneo de nuestro mundo. Forbidden Planet modifica el sistema transpositivo ahí donde el salto temporal y social lo permite. En ella la reforma de las formas se convierte en el principal motor de una obra que se ha aceptado desde hace siglos y que ahora presenta hechos que ya son conocidos, pero de una manera singular, heterogénea y colosalmente original. Evidentemente, Forbidden Planet, es, además de una translación, una interpretación y una recreación del cosmos shakesperiano.
Concordando con lo dicho, resulta obvio que la figura de Calibán está sujeta a numerosas variaciones que identificaremos debidamente en su momento, y que quizás lo que se pretenda con ellas sea que el espectador que leyó la obra y observó con detenimiento la película las identifique como elementos que vinculan a Calibán y su, o sus, homólogos en la película con el eje fundamental de la obra, que por el simple hecho de poseer pocas variaciones importantes de personajes, esta variación, la de Calibán, cobrará mayor importancia.

LOS PERSONAJES EN THE TEMPEST Y FORBIDDEN PLANET. FIGURA DE CALIBAN EN EL FILM.

Procederemos ahora a analizar las equivalencias entre los personajes que configuran The Tempest y los que hacen lo propio con Forbidden Planet siguiendo en cierta medida el esquema que nos propone Eduardo Sánchez Noriega en su libro De la literatura al cine. Empezando por un personaje que se transforma en héroe en la película, papel que no poseía en The Tempest, podemos afirmar que el comandante Adams aglutina a la vez en su personaje a Alonso y a su hijo Ferdinand. Próspero pasa a ser Morbius, Miranda se transforma en Altaira, Ariel es Robby y Calibán el Monstruo del Id, aunque esto lo matizaremos después. El consejero Gonzalo pasa a ser el teniente Ostrow, Antonio, el usurpador se identifica con el teniente Farman, la Isla de Próspero evoluciona en el planeta Altaír 4. Los graciosos personajes cómicos que están junto a Calibán en The Tempest, Estéfano y Trínculo, mayordomo borracho y marinero bufón se convierten en el cocinero de la nave de Adams y está es una variante realmente lograda que se transforma en una alegórica simplificación, ya que el cocinero de Forbidden Planet lleva, para recordarnos el original, una típica gorra de marinero.
Pasando ya al tema de la figura de Calibán tenemos que referirnos al hecho de que Robby, el robot, a pesar de ser ajeno a los sentimientos propios de las personas, posee algunas de sus debilidades. La escena de la borrachera de la pareja galáctica formada por el robot y el cocinero, que brinda por las relaciones interplanetarias está realmente emulando y superando quizás cómicamente al original, (en The Tempest, Estéfano y Trínculo se emborrachan junto a Calibán bebiendo jerez). Ahora bien, para nuestro ensayo la característica más importante de esta escena es la variante, muy desarrollada en la película a partir de la conexión entre el Ello y el Yo de Morbius, pues, Robby, en un determinado momento se convierte en cómplice del monstruo del Id, transposición principal de Calibán. El cocinero pide a Robby dos hectolitros de whisky y cuando se aproxima a la nave el monstruo del Id, creado por la mente de Morbius y el cocinero le pregunta con síntomas de preocupación al robot si ha notado una presencia extraña, éste le miente en lo que denominaríamos como una mentira canibalesca que pretende cubrir y no destapar los temores hechos realidad del doctor Morbius. Tenemos que decir que hemos desechado que Robby en esta escena interprete el papel de Ariel porque en el original no entra en contacto directo, llegando a mentir en persona a un personaje, ya que como debemos recordar, éste era un espíritu. Por lo tanto, por su conexión con el cocinero y su servicio (robotizado) a Morbius podríamos afirmar que Robby hace en esta escena de Calibán, aunque no cabe duda de que la identificación natural y general en la película de Calibán es el Monstruo del Id. Esta fidelidad, tan inmensa, a The Tempest, hasta en escenas como la anteriormente descrita, no debería extrañarnos demasiado si tenemos en cuenta que incluso la película guarda el juego shakesperiano de disposiciones escénicas del primer al último plano, a manera de estructura especular con numerosas idas y venidas constantes.

RELACIÓN ENTRE MIRANDA PRÓSPERO Y CALIBÁN EN FORBIDDEN PLANET.
No hay duda a estas alturas de que Próspero es cruel con Calibán, un hijo ilegítimo, nacido de una bruja. Es tan despiadado con él que aniquila su niñez, haciendo de él que parezca un ser horrible que pretende violar a una indefensa niña. El monstruo del Id, retoño del pensamiento del doctor Morbius, también se nos presenta como un ser abominable de tamaño gigantesco y de patas terminadas en una ciclópea y única garra. La representación de Miranda, al igual que la de Calibán, no presenta diferencias considerables de comportamiento en la película; es sumisa, obediente, aunque podríamos afirmar, por sus reiterados besos y encuentros con su futuro prometido, por su curiosidad hacia el amor y poniendo un ejemplo concreto, por la escena en la que se está bañando desnuda, que quizás ha perdido una pequeña parte (todavía insignificante) de su fuerte castidad. La relación entre ellos resulta muy parecida en el filme a la de The Tempest, aunque hay una diferencia que puede tener importancia. En The Tempest no aparece la escena del intento de violación de Calibán hacia Miranda; en cambio podríamos atrevernos a postular que en la escena en la que el tigre ataca a Altaira y a su amado vemos una paráfrasis evidente de este hecho. El Monstruo del Id (que dominaba al tigre) falla, como su predecesor Calibán, en su intento. Siguiendo en la línea de Altaira/Miranda, ésta empieza a interesarse por los visitantes de la isla/ planeta y su padre poseído por unos celos que han sido calificados como celos de índole casi incestuosa. En la obra de Shakespeare se opone a una “aventura tan rápida” y en la obra cinematográfica le solicita a su hija que grite que no quiere realmente a su amado. Sendas acciones son las que nos conducen a pensar en Morbius/Próspero como un padre semi-incestuoso más que como un padre protector.

EL PROBLEMA DE LA IDENTIFICACIÓN EN LA FIGURA DE CALIBÁN
IDENTIFICACIÓN DE UN LECTOR / ESPECTADOR IMPLÍCITO EN LAS OBRAS E IDENTIFICACIÓN EN LA REALIDAD DE CALIBÁN Y EL MONSTRUO DEL ID.

Como corolario y prosiguiendo todavía nuestro estudio sobre Calibán, daremos paso al análisis pormenorizado de aspectos muy substanciales tanto en Forbidden Planet como en The Tempest desde un punto de vista postcolonial; la identificación del lector del libro o del espectador de la película con uno de los personajes de las mismas y la identificación del personaje de Calibán / Monstruo del Id (Robby) en la realidad. En cuanto a lo relacionado con la identificación del lector de la obra o de quien visione la película con un personaje de sus respectivas obras, podríamos preguntarnos si una persona que viva en un territorio sometido al efecto de la colonización considerará de igual modo The Tempest que una persona que habita en una zona Colonizadora, es decir, donde se produce la colonización (metrópoli). Como resulta evidente en un primer momento todos creemos que la concepción de la obra es muy distinta, y seguramente estaríamos en lo cierto, ahora bien, concretamente ¿con quién, con qué personaje, se identificaría cada persona (Colonizador / colonizado) en las obras?
No existen, apenas, vacilaciones de que una persona, bien europea o bien norteamericana, pero colonizadora, seguramente se vería reflejada en el libro de Shakespeare o en la película, con Próspero / Morbius, puesto que es este personaje quien todo lo domina y quien, en una muestra clarísima de etnocentrismo, ejerce de un dios “evangelizador”, aunque también cabe la posibilidad de que nuestra persona, que etiquetamos de “colonizadora”, proceda de una minoría marginal del sistema de los colonizadores y se identifique con el propio Calibán / Monstruo del Id. A esta dicotomía Próspero / Calibán nos lleva el creer que estos dos personajes ocupan el centro de la obra siendo por lo tanto difícil que un lector se identifique con un personaje no principal. Sin embargo si la persona que se tuviese que sentir identificada en el libro fuese una chica o mujer, seguramente, si estuviese sometida a una restricción de cualquier tipo por parte de su padre (al igual que Miranda) o encontrase el amor de repente (tal y como ésta), respondería afirmativamente si le inquiriésemos si se siente identificada con la única figura femenina de las obras.
Pero pasemos ahora al caso contrario; una persona procedente de África o incluso de Latinoamérica ¿con quién se identificaría? Podría depender todo del grado de alienación que soporte esta persona colonizada. Una persona sumergida en el sistema hasta el fondo, al no oponer demasiada resistencia al Colonizador (Próspero / Morbius) se identificaría con Ariel, tal y como expone Retamar en su obra Caliban (afirmando, eso sí, que tal identificación, llevada a cabo por Rodó, es errónea). Esta identificación, a pesar de lo que postule en el libro de Retamar, no deja de ser válida hoy en día pues tal referente en el libro (Ariel) podría ser el caso de los hispanoamericanos con una ideología conservadora, en cambio si llevásemos estas obras a un país que acaba de ser colonizado y que todavía no está inmerso en las aguas del país colonizador, lo más posible sería que esta persona, llamémosla por ejemplo Iraquí, se identificase con nuestro personaje objeto de estudio, Calibán, quien reacciona contra el sistema que le imponen. Es evidente que el hecho de la identificación con Colonizador o Colonizado depende también en gran medida de la educación, relaciones, moral e ideología de cada persona, no únicamente de su localización geográfica, de donde habite, de este modo existe la evidente heterogeneidad de identificaciones, siendo asimismo posible que una persona hispanoamericana de carácter progresista se identifique con Calibán, y que otra persona de Irak, por el hecho de pensar que la llegada de EEUU es beneficiosa para él, se vea reflejado con Ariel.
Por último, pasando ala cuestión de la identificación de Calibán en la realidad, tenemos que hacer referencia a que en distintas momentos históricos se ha identificado (y también representado en las obras teatrales) a Calibán con personas, grupos sociales, o movimientos distintos, como extraemos de la obra de Hallet Smith Twentieth century interpretations of The Tempest. Primero se pensó que Calibán era una mezcla entre mono y humano (siglo XIX con el auge del Darwinismo). Tras esto hubo quien lo identificó y representó en la obra como una persona de raza negra. En estas dos primeras caracterizaciones del personaje de Caliban vemos que éste sigue siendo interpretado en función del prisma, de los ojos de Próspero. Tras la Segunda Guerra Mundial cambió la focalización de la figura de Calibán y éste pasa representar al Demos, al Pueblo, como idea del sometimiento y manipulación que éste recibe por parte de los mandatarios que poseen y rigen el poder. Con posterioridad a esta marxista tipificación se pasó a otra durante el apogeo de la Guerra Fría en la que se veía a Calibán como la extensión de uno de los brazos de EEUU. Se produjo esta identificación por el carácter pernicioso y destructor con el que algunos ven a nuestro personaje (que recordemos se ha vuelto de este modo por Próspero), y que sobre todo en la película, por el hecho de ser “invisible”, “diligente”, y tremendamente “mortífero” a los ojos de los visitantes Terrícolas del Planeta de los Krell, es visto como un agente de globalización (EEUU).
Pero ¿Serían posibles hoy en día todas estas lecturas de la figura de Calibán? ¿No estamos demasiado dentro del sistema Capitalista, por ejemplo, como para reconocer que Calibán ejemplificaría a este sistema, o a su epónimo, llamémosle Europa o EEUU? No hay duda de que la lectura postcolonial y feminista de The Tempest seguirá teniendo vigencia pero podríamos atrevernos a predecir, tal y como afirma Sofía Muñóz Valdivieso en las postrimerías de su libro The Tempest en el paradigma posmoderno, que por los conflictos y grandes debates que se avecinan, o que ya están aquí en nuestro mundo, la crítica tratará de descubrir en Shakespeare en cierta medida, a un ecologista que defiende a través de Calibán la belleza natural de la isla de la que fue desposeído por un agente de contaminación como es Próspero, que de nuevo será visto desde un prisma que no coincidirá, al igual que nuestra visión poscolonial, con los postulados clásicos y tradicionales que estudiaban a este personaje, pasando de nuevo al centro de la obra Calibán (la naturaleza, lo natural en estado puro).

OBRAS CITADAS

E.DONALDSON, Laura. The Miranda Complex. Acceso directo en [www.jstor.org]

FERNÁNDEZ RETAMAR, Roberto Caliban, Edicións de la Universitat. Lleida, 1995

MANNONI, O. Prospero and Caliban; The psicology of Colonizatión, New York, 1956.

MUÑOZ VALDIVIESO, Sofia The Tempest en el paradigma posmoderno, Textos Mínimos Universidad de Málaga, 1999.

SÁNCHEZ NORIEGA, Eduardo De la literatura al cine, Barcelona, Paidos, 2000.

SMITH, Hallet Twentieth century interpretations of The Tempest, Englewood Cliffs, 1969

PALMER, D.J A selection of critical essays. London, Macmillan, 1972.
[1] Titulo: Forbidden Planet (1956) Metro-Goldwyn-Mayer. Director : Fred M. Wilcox .C: Wakter Pidgeon (Dr. Edward Morbius), Leslie Nielsen (Comandante John J. Adams), Anne francis (Altaira Morbius), Warren Stevens (Doc Ostrow) W: Alan J. Adler, Irving Block, Cyril Hume, basada en "La Tempestad" de William Shakespeare.
Esos diablos no burlan la noche italiana
» ‎ Opiniones en potencia.

Los griegos cuando querían alabar a un pueblo decían que éste (egocéntricos ellos) se parecía al suyo. En La burla del Diablo tenemos el mismo efecto, pero esta vez con el pueblo americano. Se parodia a los italianos porque gritan mucho, y se exsaltan demasiado (y también al capitán que bebe mucho). Se acusa a los árabes de sanguinarios e irracionales, pero cuando se trata con el jeque del pueblo árabe (que están a expensas de él) se nos muestra este pretendiendo una vida occidental, diciendo que él es culto y no un bobo indígena. ¿Se quiere ver a sí mismo como un americano?
Dinero fácil en África. Jonh Huston en la dirección; Bogart como protagonista junto a Jennifer Jones. Truman Capote en el guión. Mannino a cargo de la música. Quizás cuando "alquilé" esta película me esperaba más de ella por pertenecer a Bogart y Huston, lo reconozco, pero en general me ha gustado. Su argumento es alegre, divertido, fugaz y disparatadisimo. Eso me gusta. Siendo su secuencia lineal, como es, da giros vertiginosos. El género de la película resulta prácticamente inclasificable, o por lo menos muy dificil de determinar, ya que toma influencias negras, cómicas, aventurescas etc... por lo que hablaremos tal film como un producto peculiar dentro de la filmografía de Huston y de su época: 1953. Me he fijado en la música de la película. La historia se abre y se cierra con dos composiciones de carácter festivo características de las bandas musicales de los pueblos del mediterráneo europeo (en las costas de Italia, como en nuestra Valencia tienen mucho arraigo las bandas municipales). Eso sí Mannino apenas emplea la música para producir tensión en el espectador, con lo que se decanta (para mí demasiado) hacia la comedia, y a mi modo de entender, no va al unísono con Huston en este aspecto. Huston busca algo más dentro del cine negro en la película que quizás Mannino no entendió. Noto en falta tensión y modo menor en la música. Otra crítica más importante, si cabe; la narración se desarrolla a un ritmo muy irregular; los primeros compases de la cinta son excesivamente lentos y el desenlace de la historia se muestra alocado y muy precipitado. Pero lo más entrañable quizás sea el principio de la película: no todo, en cine, lo lento es desdeñable. Bogart me gusta en su papel. Pero quizás los cuatro matones son demasiado poco creibles y extremadamente histriónicos (en especial su capitán). Lo peor de la película, para mí, las chicas. La preciosa morena se me parece demasiado a la sobreactuadora y encantadora Elisabeth Taylor. La rubia tan imaginatiba y encantadora como demasiado risueña para la película, siendo, incluso, por momentos, aburrida (por lo graciosa que pretende ser). Lo mejor el anunciador y acomodador del barco. Gran personaje; original, práctico, con mucho mucho humor. En definitiva, conociendo a los componentes del film me esperaba un poco más de la película, sobre todo en su parte final. Y, como otros, creo que la noche de las costas italianas hizo estragos en las mañanas de rodaje. A Bogart, Huston y compañía deberían, por el bien del arte, prohibirles salir de noche.

Pero aunque actúe y dirija sin dormir: qué buenos son.

Perseo matando a la Medusa con ayuda de la Diosa Atenea
» ‎ Historia Clásica

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Courtesy of xerxespersepolis.
Detalle de un sarcófago del s. II.

En el Museo Nacional de Hungría, en Budapest.

REDES: Belleza y simetria facial: Φ (Phi), la divina proporción
» ‎ LA GRECIA CLÁSICA Y SU LEGADO

Existe una relación entre la simetría facial y la percepción de un rostro como bello, especialmente si dicho rostro refleja la divina proporción o proporción aúrea: Φ (Phi) =1,618034...

Epica en llatí
» ‎ Els dies de Dèdal

El grup holandès Epica inclou sovint el llatí en les seves cançons, majoritàriament en anglès. Mónica Flores me n'ha fet arribar una totalment en llatí:

Com que costa una mica sentir-la, us deixo la lletra que he trobat:

Numquam Remotiores ab origine
Media parte mundi
Funditus aberramus
Ultimum excidium sui

Pel que fa al títol de la cançó (Hunab K'u) només us sé dir que no és llatí.

July 16, 2008
PELÍCULA "UN NOVIO PARA YASMINA"
» ‎ Educación en Aragón

Película narrativa sobre un matrimonio de conveniencia entre una marroquí, filologa francesa que no termina de aclimatarse a España, y un español al que no le importa recibir 500 euros por casarse. La sociedad multicultural española necesita un análisis sociológico en profundidad con policiía y alcalde incluidos. Leámos la opinión de la directora:

La propuesta estética se basa en una concepción del realismo como búsqueda de la verdad en la emoción y en la acción dramática, más que como mero esfuerzo de representación naturalista. En las escenas con más acción y diálogos he optado por planos cortos y por un ritmo de montaje más rápido. Algunas de las secuencias más importantes de la película transcurren precisamente en los pasillos, en lugares de paso, escenarios de transición. Y allí Yasmina empezará a descubrir que tal vez su destino no sea aquél por el que tanto ha luchado y que la libertad, que parecía tan inalcanzable, puede encontrarse en el compromiso con las cosas cercanas.
Irene Cardona

Curs 2007/08
» ‎ Hemeroskopeion

Encara que dec ser la persona que més tard ha finalitzat el cole de totes les que conec, no podia estar-me de tancar de manera més o menys oficial el curs, un curs que va començar de manera més o menys atrafegada i que s´ha desenvolupat de manera sorprenent. Sé que arribe amb un mes de [...]

Guía turística de Roma por cinco denarios al día

» ‎ Historia Clásica

JAVIER KRAHE: "Como Ulises"
» ‎ LA GRECIA CLÁSICA Y SU LEGADO

La Odisea según Javier Krahe

Roma Caput Mundi, la atracción hinchable
» ‎ Miscellanea Classica

Roma Caput Mundi tal como te recibe en el paseo de Canalejas de Alicante. Pinchad para verlas mayores.

Observese la multitud de detalles: Los bárbaros saltando la empalizada, la catapulta, el elefante de Anibal dandose un paseo…

Por si alguien quiere encargarse uno para la piscina.

Ad Idus Septembres
» ‎ Los sueños de Hermes

Los Sueños comienzan hoy un merecido descanso onírico hasta los Idus de Septiembre. En mi rostro todavía permanecen dibujadas las sonrisas y las risas que manaban del latine loqui et docere. Un aprendizaje y divertimento que algunos continuarán con la litterarum vis en los próximos días, con esa alegría que proporciona el doceo et disco cotidiano.

Con las sandalias todavía impregnadas del polvo del Anfiteatro Flavio, de la amenazada Pompeya, de la virtual y escondida Herculano y de la sorprendente Ostia, intentaré buscar la tranquilidad en las termas de Tarraco, con la agradable compañía de la convaleciente Hipólita.

No nos hará falta el mecanismo de Antiquitera para calcular el momento de nuestro regreso, pues hasta las piedras conocen su destino.

Recogido el petaso, el caduceo, las voladoras sandalias y mi marsupium sólo me queda decir: "longae et felices feriae aestivales! " .

EL ALMA ROMANA
» ‎ Mujeres de Roma

"(...) Si Roma conquistó el mundo, fue porque el alma de los romanos alcanzó dimensiones universales.
Pero ¿qué es el alma romana? El alma romana, en latín animus, está constituida por el conjunto de pulsiones morales de un hombre. El animus es lo que lo hace actuar instintivamente como hombre, lo que lo empuja hacia el bien, le da la fuerza para soportar el dolor y el esfuerzo, templa su cuerpo para resistir a la duda o a la adversidad. Nosotros diríamos que el alma son los valores culturales interiorizados que estructuran la personalidad romana, psicológica y moralmente. Esto explica que el animus sea también inteligencia e imaginación. Sólo los ciudadanos poseen verdaderamente un alma."

Florence Dupond: "El ciudadano romano durante la república"

*Detalle de la escultura ecuestre del emperador Marco Aurelio en la Plaza del Campidoglio. Roma.

Tags: alma, cultura, republica

July 15, 2008
Carmen Arvale
» ‎ Miscellanea Classica

Después de grandes eventos opositiles y doctorales (felicidades a los glorificados), os envío esta curiosidad, uno de los primeros textos en latín, el Carmen Arvale en honor de Marte, que presenta varios puntos oscuros.
enos Lases iuvate enos Lases iuvate enos Lases iuvate neve lue rue Marmar sins incurrere in pleoris neve lue rue Marmar sins incurrere in pleoris neve lue rue Marmar sins incurrere in pleoris satur fu, fere Mars, limen sali, sta berber satur fu, fere Mars, limen sali, sta berber satur fu, fere Mars, limen sali, sta berber semunis alterni advocapit conctos semunis alterni advocapit conctos semunis alterni advocapit conctos enos Marmor iuvato enos Marmor iuvato enos Marmor iuvato triumpe triumpe triumpe triumpe triumpe ¡Y a ver si reactivamos un poco la misce, que está muy mustia!

Noticiario
» ‎ FARMAKA Y ENTEÓGENOS. LAS DROGAS SAGRADAS EN LA ANTIGÜEDAD

¡El Ayahuasca declarado Patrimonio Cultural Nacional de Perú!

Declaración Patrimonio Cultural de la nación a los conocimientos y usos tradicionales del Ayahuasca practicados por comunidades nativas amazónicas

RESOLUCIÓN DIRECTORAL NACIONAL
Nº 836/INC
Lima, 24 de junio de 2008-07-14

Visto, el informe Nº 056-2008-DRECP/INC de fecha 29 de mayo de 2008, emitido por la Dirección de Registro y Estudio de la Cultura en el Perú Contemporáneo;

CONSIDERANDO:

Que, el articulo 21º de la Constitución Política del Perú, señala que es función del Estado la protección del Patrimonio Cultural de la Nación.

Que, el inciso 1 del articulo 2º de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, estable que "se entiende por Patrimonio Cultural Inmaterial los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas-junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que le son inherentes-que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana" ;

Que, el articulo VII del Titulo Pre

En Latín	En Castellano
Estne juxtim caupona?	Hay alguna taberna cerca?
Da mihi fermentum	Dame una cerveza
Ad multos annos!	Salud!
Nomen mihi est Livia. Salve!	Hola. Me llamo Livia
In quanam parte templum Iovis est?	¿Dónde está el templo de Jupiter?
Scorpio sum - quod signum tibi es?	Yo soy Escorpio. ¿Cuál es tu signo?
Mihi pecuniam monstra	Enséñame la pasta
Quantum est?	¿Cuánto es?
In hac tunica obesa videbor?	¿Me hace gordo esta túnica?
Noli me necare, cape omnias pecunias meas	No me mates, aquí está todo mi dinero